姜黎进组这天, 正在拍摄的是徐菱的独角戏。她饰演的大上海歌女墨鸢，人如其名美艳风情。游走在一群贵公子富少之间，用美貌玩弄人心。但每每夜深人静时, 她总会陷入深深地自我厌弃之中。一个极度自负又极度自卑的乱世佳人。
姜黎手里除了有自己的剧本，还拿到了完整的剧本。莫小玉和墨鸢比起来，她还是更喜欢墨鸢这个角色, 她不是单纯的正派人物，但那样一个风雨飘零的乱世名利场中, 太好的人活不长久。墨鸢有血有肉，一生浓烈炙热, 结局同样轰轰烈烈。拿到剧本后，姜黎忍不住深挖过这个角色, 不禁有点好奇徐菱会怎么表演？
“小菱需要音乐吗？”刘导跟徐菱讨论了大半天表演后问道。
徐菱穿了一件墨色的旗袍, 头发慵懒的揽在耳侧, 妆容是典型民国女子妆容。眉毛纤细修长，眼影颜色很深, 唇妆饱满颜色浓烈，但眼线轻佻，妆容介于端庄与妩媚之间，正如墨鸢的一生, 一边追求肆意一边又常常自我厌弃。
“来点吧，有酒吗？给我一杯酒。”徐菱这场戏需要情绪爆发，她拍情绪特别外放的戏时喜欢喝点酒。
工作人员给她倒了一杯白酒，徐菱直接一口干。等准备的差不多了, 刘导宣布正式开拍。
现场非常安静, 除了机器运转的声音, 就只有角落里一台老式黑胶唱片机正在播放音乐。
徐菱步伐摇曳的走过来站在落地镜前停下, 手指在脸上滑动，嘴角笑容不变，眼神却慢慢变了，变得幽深。明明只是面无表情，却能让人感受到她此刻的不平静，好像深深压抑着，随时随地都要爆发。
……
一段很简单的镜头就能透露出这么多情绪，这就是影后的演技吗。姜黎不禁对比起来，这段戏如果交给她，她也能表现出墨鸢平静下的压抑，但她的表演节奏没有这么流畅。
节奏……
姜黎思考起了从前表演中一直没注意到的问题。节奏这个词很玄妙，简单可以解释为一段有规律的进程。表演需要节奏，情绪之间的递进、转变……演电影和演电视是不同的，电视演员演电影是会暴露演技短板，同样电影演员演电视剧时也会水土不服。
很多时候就是表演节奏出了问题。
虽说电影电视剧都是用来消遣娱乐的，但掏钱买票走进电影院，一坐二三个小时观看一部影片和在家里打开电视机舒舒服服躺着看电视剧，这之间还是有很大不同的。
演电视剧时，什么是合格的表演？一段悲剧，前面情节铺垫到位，当镜头给到演员时，演员要做的就是哇哇大哭，哭的投入眼泪刷刷流淌，让观众知道到你很痛苦很伤心。但如果放到电影中，要是这么演就过于夸张了。当电影院的大屏上出现你整张脸时，每一处五官每一个表情都被放大了，你要用细节打动观众。
所以不能用单纯的流泪表示悲伤，太浮于表面，要触及心灵。除了要让观众知道你很痛苦很悲伤外，还要进一步引导观众同你一起痛苦悲伤。
可是什么样的表演能触及心灵呢？姜黎快速思索起来，一遍遍回忆着徐菱刚才的那段表演。
姜黎好像领悟到了点什么，又好像什么都没想明白。
姜黎把自己想到的东西，也不管有用没用，通通记在本子上。表演就跟修真小说中的修炼似的，想不通没关系，没准儿那天就顿悟了呢。
姜黎放平心态，以一种欣赏的态度，学习着大佬们的表演。终于等到了她的戏，拍戏不按照顺序姜黎是知道的，但没想到自己的第一场戏竟然是“老年戏”。
这场戏放到电影中应该是要放到电影开头的，步入老年莫小玉没有了年轻时光滑的肌肤，但一双眼睛依旧清亮，坐在轮椅上悠然的安度晚年。直到年轻的孙女拿出一张照片问她，照片上的女人是谁？莫小玉陷入了深深地回忆之中，电影也有此展开。
换个角度，这段三人行的乱世爱情故事竟然是从莫小玉的眼中讲诉的。
没空思考这个角色到底重要与否，姜黎正在化老年装。之前她还以为刘导会请一位老戏骨饰演老年莫小玉呢，没想到竟然是她自己上。
不过这还是她第一次饰演老年人，姜黎觉得还挺新奇的。
“我这后背要不要塞点东西？这个年纪的老人大多都是有点驼背的。”姜黎建议道。
化妆师觉得姜黎说得对，但驼背的建议被刘导否决了。
“不可以，莫小玉不能是驼背。”刘导想也不想就拒绝道。
电影中的莫小玉就是美好一词的化身，即便老了，也应该是一位优雅的老太太。虽然拒绝了驼背的建议，但刘导还是很追求妆容的细节的，姜黎脸上脖子上还有手上被化妆老师糊了一层类似浆糊的东西，刷子沾深色眼影塑造老年人的皮肤、皱纹、老年斑。
整个老年装足足化了三个半小时，画完之后姜黎看着镜子中的自己。
化妆师有些紧张，也是怕姜黎不满意